Milo " MANARA "

Torna alla Pagina Foto e Clip

Bilal Moebius Hugo Pratt Luis Rojo Serpieri Crepax

WWW.TABACCHERIA21.NET ........................................ Piccolo Tributo al Grande MILO MANARA ......................MANARA .................... MANARA ..................... MANARA ................................. MANARA .................................. MANARA ......................................MANARA ................................. MANARA ......................................... MANARA

Milo Manara secondo Milo Manara

Dopo il liceo artistico, mi iscrissi alla Facoltà di Architettura di Venezia, ma la mia vocazione restava la pittura. Erano gli anni che vanno genericamente sotto la sigla "68": gli anni della contestazione.

Contestazione che vissi in prima linea per quello che riguardava la Biennale d'Arte. "No all'arte dei padroni". In realtà, con quegli slogans si tendeva un po' confusamente a denunciare che le arti figurative stavano perdendo il loro ruolo sociale, restando solamente un affare per gli investitori, senza più alcuna incidenza sulla vera cultura popolare: al popolo non importava nulla dell'arte. Effettivamente erano gli anni in cui ci si accorgeva che il ruolo sociale e la funzione culturale che un tempo erano appannaggio delle arti figurative (quando la pittura era l'unica fonte iconografica, l'unico mezzo di auto-rappresentazione) erano stati ereditati dal cinema e dalla televisione.

Il cinema e la televisione avevano ormai soppiantato la pittura. Vero o no che fosse, un giovane pittore di belle speranze come mi sentivo io viveva la condizione un po' alienante di esercitare una professione senza contatti con il prossimo, senza un ruolo sociale, culturalmente del tutto superflua. Con queste premesse, era naturale che, appena scoperti i fumetti per adulti che proprio in quegli anni cominciavano ad apparire nelle edicole, comprendessi di aver trovato la mia strada. Il fumetto, che fino ad allora, nella sua connotazione infantile, non mi aveva mai interessato, mi sembrò l'unico mezzo per esercitare una professione socialmente appagante che mi permettesse di mettere a frutto le mie inclinazione figurative. Cominciai così a fare fumetti. Cominciai, come si conviene, dal basso, con piccoli fumetti di infima qualità che tuttavia offrirono la possibilità a me e a molti altri giovani di apprendere i rudimenti del mestiere. Poi incontrai i Maestri. Il primo fu Hugo Pratt, la persona cui devo di più, in assoluto.

La sua amicizia ed i suoi insegnamenti furono fondamentali e considero un alto onore di essere stato l'unico disegnatore per cui Hugo Pratt abbia scritto delle sceneggiature. Quindi incontrai Jean Giraud - Moebius, da cui imparai a disegnare. Per ultimo incontrai il Maestro dei Maestri: Federico Fellini. La riconoscenza e la gratitudine per questi Maestri è tale e tanta che non mi è possibile condensarla qui in poche parole. Resta il fatto che considero l'averli incontrati la vera fortuna della mia vita. Non ho annoverato tra i Maestri Andrea Pazienza, benché lo fosse e lo sia a tutti gli effetti. Ma per la sua giovane età e per la stupefacente naturalezza del suo talento, l'ho sempre considerato un fratello minore, da cui copiare di nascosto, per salvare almeno la faccia. Con l'eccezione di Moebius, gli altri sono morti e la loro scomparsa è una catastrofe di cui ancora per chissà quanto tempo pagheremo le conseguenze.

La vecchia ambizione di trovare possibilità sociali in cui esercitare la mia professione mi ha indotto a cercare continuamente altre attività, anche fuori dal fumetto: illustrazioni per libri o giornali, scenografie teatrali, manifesti eccetera. E quindi anche le enormi potenzialità dell'informatica. L'informatica è un universo in cui sto muovendo ancora i primi passi e che mi si rivela sempre più' affascinante, anche se non credo segnerà la fine della carta stampata. Non sono mezzi alternativi. Sono mezzi dalle caratteristiche molto differenti e devono essere sfruttati per le loro potenzialità , evitando di trasferire un identico contenuto dall'uno all'altro, senza tener conto delle rispettive specificità. Una di queste specificità, ad esempio, è l'interattività: valore preziosissimo ed in certi casi irrinunciabile, assai affascinante per le vertiginose possibilità che dischiude, ma può succedere che di fronte ad un Picasso si abbia semplicemente voglia di guardarselo, così, come l'ha fatto lui, senza necessariamente metterci le mani.

Articolo tratto da Mediamente